22eme SMM-SYMPOSIUM 2026
SAMSTAG, 7.NOVEMBER 2026 – SAMEDI 7 NOVEMBRE 2026
FARELSAAL BIEL–BIENNE
«RUND UM DIE HAND» – «TOUT CE QUI CONCERNE LA MAIN»
08:45 Türöffnung – Ouverture de porte
09:30 Begrüssung – Mot de bienvenue
09:45 Musikalischer Auftakt – Ouverture musicale
10:00 KEYNOTE – Leonhard Königseder, MSc, MA-Sportpsychologe, Musiker, Pädagoge
«Warum tun Hände nicht immer, was sie sollen?»
«Pourquoi les mains ne font-elles pas toujours ce qu’elles devraient faire?»
10:40 Pause
11:00 «Klatsch», Jean-Luc Reichel
11:10 VORTRAG – Ingrid Hauser, Konzertpianistin und Musikpädagogin
«Mit Fingerpitzengefühl ans Instrument – was ist eigentlich Feinmotorik?»
«Qu’est-ce que c’est la motricité fine, au juste?»
11:45 ZOOM-VORTRAG – Dr. med. Johanna Doll-Lee, MD. M. Mus.
«Die Hand des Virtuosen – von Robert Schumann zur modernen Dystonieforschung»
«La main du virtuose – de Robert Schumann à la recherche moderne sur la dystonie»
12:15 Mittagspause
13:35 «Klatsch», Jean-Luc Reichel
13:45 KEYNOTE – Prof. Dr. Jochen Blum
«Die Hand beim Musizieren: ein Wunder der Natur – aber auch anspruchsvoll aus Sicht eines Handspezialisten»
«La main lorsqu’on joue d’un instrument: une merveille de la nature – mais aussi un sujet complexe du point de vue d’un spécialiste de la main»
14:30 WORKSHOPS zur Wahl – à voter: Leonhard Königseder/ Ingrid Hauser
15:25 Pause
15:40 VORTRAG – Oliver Margulies, PhD, MA, MAS Musikphysiologie
«Aus dem Handlabor der ZHdK: Impulse für die Instrumentalpädagogik, Prävention und Therapie»
«Des idées pour l’enseignement instrumental, la prévention et la thérapie issues laboratoire de la main de la ZHdK»
16:15 VORTRAG – Qualizirkel Musikmedizin Handtherapie Zürich und Umgebung
«Einblicke in die Handtherapie – praxisnahe Inputs aus Ergo- und Physiotherapie»
«Aperçu de la thérapie de la main – conseils pratiques issus de l’ergothérapie et de la kinésithérapie»
16:50 Musikalischer Abschluss
17:00 Apéro
Atelier 1 – Leonhard Königseder
«Quand les mains tremblent – Stratégies pour faire face aux situations de stress»
Pour les musiciennes et musiciens, le principal défi ne consiste pas seulement à développer l’excellence artistique, mais aussi à pouvoir la restituer de manière fiable sous la pression de la performance, que ce soit devant un public ou un jury. Les tremblements et la perte de contrôle des mains figurent parmi les difficultés les plus fréquentes et les plus éprouvantes.
Cet atelier présentera des stratégies permettant de mieux gérer les situations de pression et de retrouver une maîtrise motrice efficace.
Atelier 2 – Ingrid Hauser
«La motricité fine – Aborder son instrument avec le bout des doigts»
À travers différentes expériences pratiques, nous explorerons diverses sensations dans les mains et développerons notre perception des nuances les plus subtiles du toucher.
Seront présentés des exercices portant sur la posture, de nombreux exercices visant à améliorer la motricité fine des doigts – avec une attention particulière accordée au pouce – ainsi que des exercices directement réalisés sur l’instrument.
Le terme « exercices » ne doit pas être compris ici comme un entraînement mécanique fondé sur la répétition. L’accent est mis sur une perception différenciée : il s’agit d’affiner la sensibilité et de favoriser l’émergence de mouvements naturels, toujours en lien avec l’objectif sonore recherché sur l’instrument. Cette approche nous aide à abandonner les tensions et les gestes inutiles afin de retrouver une manière de jouer plus libre et plus organique.
Conférence plénière 1 – Leonhard Königseder
« Pourquoi les mains ne font-elles pas toujours ce qu’on leur demande ? »
Bon nombre de musicien·ne·s connaissent cette expérience : tout fonctionne parfaitement en répétition, puis, une fois sur scène, plus rien ne répond comme prévu. Cette conférence abordera les mécanismes psychologiques qui expliquent ce décalage et montrera comment les processus mentaux influencent le contrôle des mains.
Conférence plénière 2 – Prof. Dr. Jochen Blum
«La main du musicien: un miracle de la nature – mais aussi un véritable défi pour le spécialiste de la main»
La main humaine est indéniablement un chef-d’oeuvre de la nature: sa conception extrêmement complexe et ses liens étroits avec le système nerveux lui permettent de réaliser des performances uniques dans le règne vivant. Parmi toutes les activités manuelles d’une extrême précision, la pratique instrumentale représente un sommet de complexité, difficilement comparable à toute autre sollicitation de la main.
Les musiciennes et musiciens sont, à juste titre, des patients particulièrement exigeants lorsqu’il s’agit de leurs mains : Les attentes élevées envers les spécialistes de la main, associées à une réticence bien compréhensible à l’égard de toute intervention chirurgicale, peuvent compliquer la relation médecin-patient lorsque le praticien ne possède pas lui-même une expérience de la pratique musicale ou une compréhension approfondie des exigences qu’elle implique. Une bonne connaissance des contraintes spécifiques imposées à la main du musicien, fondée sur la physiologie de la musique et les aspects techniques du jeu instrumental, facilite considérablement l’anamnèse, l’examen clinique, le diagnostic ainsi que le choix du traitement.
À l’exception des pathologies tendineuses, des ténosynovites et de la dystonie focale, les affections de la main ne sont pas significativement plus fréquentes chez les musiciens que dans la population générale. Néanmoins, en raison des exigences professionnelles spécifiques à la pratique instrumentale, bon nombre de pathologies prennent une dimension beaucoup plus critique.
Cela concerne particulièrement les syndromes de compression des nerfs périphériques, l’arthrose, les kystes synoviaux, les contractures et les syndromes d’hypermobilité. Cette conférence présentera ces différentes affections de manière claire et accessible pour les musiciennes et musiciens.
Le traitement, ainsi que la prévention de ces pathologies et des séquelles de traumatismes, exigent, au-delà d’efforts thérapeutiques optimaux en chirurgie de la main, une part de créativité et l’intégration de l’environnement professionnel musical — incluant les instruments eux-mêmes — au sein du parcours de soin et de rééducation. Bien que la décision d’intervenir chirurgicalement puisse parfois nécessiter une certaine retenue, il existe des situations précises où une prise en charge chirurgicale précoce est indispensable pour les musiciens professionnels. Cela permet de favoriser un retour rapide à l’instrument, compte tenu des exigences liées aux concepts de motricité fine, souvent fragiles et extrêmement sollicités. Dans certains cas, il peut également s’avérer pertinent d’apporter des modifications ergonomiques aux instruments et à leurs accessoires. Des exemples concrets seront présentés lors de cette intervention.
Conférence 1 – Ingrid Hauser
«La précision au bout des doigts: enjeux de la motricité fine pour le musicien»
Cette conférence est consacrée aux différentes sensations de la main, du mouvement et du jeu instrumental, qui pourront être expérimentées de manière concrète au cours de l’atelier. L’accent sera mis sur les distinctions entre les commandes motrices fines et globales, ainsi que sur certaines exigences en matière de posture corporelle, déterminantes pour le fonctionnement de la motricité fine des doigts. De plus, seront présentées diverses méthodes permettant de développer ou de reconstruire ses capacités motrices fines. Un autre volet sera consacré aux dangers et aux risques encourus par les musiciens dans ce domaine et aux moyens de les prévenir.
Conférence 2 – Dr. med. Johanna Doll-Lee
«La main du virtuose – De Robert Schumann à la recherche moderne sur la dystonie du musicien»
Jouer d’un instrument est l’une des activités les plus complexes que le cerveau humain puisse accomplir. Cette pratique mobilise non seulement la mémoire et la concentration, mais exige également un contrôle exceptionnel de la motricité fine. C’est pourquoi la plupart des musiciennes et musiciens commencent l’apprentissage de leur instrument dès l’enfance et consacrent plusieurs milliers d’heures à la pratique avant d’être admis dans une haute école de musique.
« La pratique mène au progrès » : ce principe nous est familier. Mais que se passe-t-il lorsque la pratique ne suffit plus ?
La dystonie du musicien est un trouble du mouvement qui entraîne une perte du contrôle de la motricité fine à l’instrument. Des artistes de renom tels que Leon Fleisher ou Robert Schumann en ont été atteints. Cette conférence présentera les résultats les plus récents de la recherche scientifique et abordera les facteurs de risque, les stratégies de prévention ainsi que les possibilités thérapeutiques actuellement disponibles.
Conférence 3 – Oliver Margulies
«Évaluer objectivement les particularités de la main du musicien : apports du laboratoire de la main de la ZHdK à la pédagogie instrumentale, à la prévention et à la thérapie»
Les caractéristiques individuelles de la main peuvent contribuer de manière significative à la fluidité du jeu instrumental. Toutefois, lorsqu’elles ne sont pas identifiées, elles peuvent également entraver, voire rendre impossible la pratique de l’instrument. Le laboratoire de la main « Handlabor » de la ZHdK (Zürcher Zentrum Musikerhand – ZZM, www.zzm.ch) contribue à une compréhension différenciée de la main du musicien grâce à la mesure de plus de 100 paramètres morphologiques et fonctionnels.
Cette présentation, enrichie d’exemples pratiques, donnera un aperçu du travail du laboratoire, des projets de recherche appliquée actuellement en cours ainsi que des applications concrètes de ces connaissances dans la pédagogie instrumentale et le conseil aux musiciennes et musiciens.
Conférence 4 – Cercle de qualité en médecine des musiciens et thérapie de la main, Zurich et environs
«Adapter l’instrument? Regards croisés sur la thérapie de la main»
La main s’adapte-t-elle à l’instrument ou l’instrument à la main ? Lorsque les musiciennes et musiciens consultent en thérapie de la main, la prise en charge est souvent plus complexe que ne le laissent supposer les symptômes ou le diagnostic.
À travers des études de cas concrètes, cette intervention illustre les mesures permettant de réconcilier la main et l’instrument : des ajustements ergonomiques apportés à l’instrument aux orthèses sur mesure, en passant par des exercices thérapeutiques spécifiques. Une présentation axée sur la pratique, issue de l’ergothérapie et de la physiothérapie, qui sera suivie d’un temps d’échange pour vos questions.
Biographies des intervenants
Leonhard Königseder – MSc MA-psychologue du sport, musicien, pédagogue
Leonhard Königseder est psychologue du sport et a été percussionniste et timbalier à l’Orchestre philharmonique de Graz (Autriche) ainsi qu’à l’Opéra de Graz pendant plus de dix ans.
Il enseigne l’entraînement mental, le training autogène et la physiologie de la musique à l’Université de musique et des arts du spectacle de Vienne (mdw).
Parallèlement à son activité d’enseignement, il accompagne des musicien·ne·s et des athlètes afin de les aider à développer pleinement leur potentiel. Pour en savoir plus: www.leonhard-koengiseder.com.
Prof. Dr. Jochen Blum
Le Prof. Dr Jochen Blum a étudié la médecine à Sienne, Mayence, Boston et Londres, après avoir suivi une formation de luthier spécialisé dans la fabrication de violons auprès de M. Stelio Rossi à Sienne, en Italie.
À partir de 1988, il exerce comme médecin et met en place une consultation spécialisée pour les musicien·ne·s au sein du service de chirurgie traumatologique et de chirurgie de la main de l’Université de Mayence (Allemagne). Il est professeur (apl. Prof.) et médecin-chef du service de chirurgie traumatologique, d’orthopédie et de chirurgie de la main du centre hospitalier de Worms, hôpital universitaire affilié à l’Université de Mayence. Depuis 1995, il est également professeur (apl. Prof.) en physiologie de la musique et médecine des musicien·ne·s à la Haute École de musique et des arts de la scène de Francfort-sur-le-Main.
En 1994 à Munich, il est membre fondateur de la Société allemande de physiologie de la musique et de médecine des musicien·ne·s (DGfMM), qu’il préside de 1999 à 2005.
Il est directeur scientifique, conférencier et auteur de nombreux congrès, symposiums, publications scientifiques et ouvrages consacrés à la médecine des musicien·ne·s et à la physiologie de la musique.
Ingrid Hauser – pianiste concertiste, pédagogue, praticienne en Dispokinesis
Ingrid Hauser vit à Emmerich am Rhein (Allemagne).
Elle a étudié la musique sacrée protestante ainsi que la pédagogie du piano à la Haute École Folkwang d’Essen. Elle a ensuite poursuivi ses études par une spécialisation en musique de chambre et accompagnement du lied à Leipzig. Par ailleurs, elle s’est formée à la Dispokinesis auprès de G. O. van de Klashorst.
À la Haute École Folkwang, elle a enseigné le piano en qualité de chargée de cours et s’est engagée au sein du groupe de travail consacré à la conscience corporelle. Elle y a ensuite animé de nombreux ateliers et séminaires, tout en intervenant comme formatrice pour la Société européenne de Dispokinesis, notamment sur les thèmes du piano, de la respiration et de la motricité fine.
Pendant plusieurs années, elle a également fait partie de l’équipe responsable de la formation au sein de la Société de Dispokinesis selon G. O. van de Klashorst. Aujourd’hui, Ingrid Hauser exerce en tant que pianiste concertiste et pédagogue indépendante.
Dr. med. Johanna Doll Lee – MD, M. Mus.
Issue d’une famille de musicien·ne·s, la Dr Johanna Doll Lee reçoit ses premières leçons de piano dès l’âge de trois ans. À seize ans, elle est admise comme jeune talent au Mozarteum de Salzbourg où elle étudie le piano, avant de poursuivre sa formation à la Haute École de musique et de théâtre de Munich, où elle obtient son Master de concert avec les plus hautes distinctions.
Elle entreprend ensuite des études de médecine humaine à Hanovre et à Munich. Elle soutient sa thèse de doctorat consacrée à la dystonie focale chez les musicien·ne·s à l’Université technique de Munich.
Elle poursuit actuellement sa formation de spécialiste en neurologie à la Faculté de médecine de Hanovre (Medizinische Hochschule Hannover), tout en bénéficiant du programme de soutien aux cliniciens-chercheurs. En collaboration avec l’Institut de physiologie de la musique et de médecine des musicien·ne·s de Hanovre, elle dirige plusieurs projets de recherche financés sur fonds tiers, portant sur les troubles du mouvement chez les musicien·ne·s ainsi que sur la neuroplasticité en lien avec la pratique musicale.
Oliver Margulies – PhD, MA, MAS
Après des études de Bachelor et de Master en violon et alto à Zurich et à Bâle, Oliver Margulies a été membre de l’UBS Verbier Festival Orchestra et de la Lucerne Festival Academy de 2005 à 2007. Il exerce aujourd’hui en Suisse comme musicien indépendant, tant en musique de chambre qu’au sein d’orchestres.
Depuis 2007, il enseigne à la Musikschule Konservatorium Zürich. Depuis l’obtention de son certificat d’enseignant en Dispokinesis en 2008, il propose des cours spécialisés en groupe ainsi que des accompagnements individuels dans ce domaine.
En 2011, il obtient un MAS en physiologie de la musique à la Haute École des arts de Zurich (ZHdK), puis en 2018 soutient une thèse de doctorat en pédagogie musicale scientifique (ZHdK/KUG).
Depuis 2010, il enseigne la physiologie de la musique à la Stella Vorarlberg Privathochschule für Musik. Cofondateur du Zürcher Zentrum Musikerhand (ZZM) en 2009, il est également, depuis 2010, chargé de cours et collaborateur scientifique dans les domaines de la physiologie de la musique, de la prévention et de la médecine des musicien·ne·s au sein du Département de musique de la ZHdK.